AMOR SALVAJE

AMOR SALVAJE ¤ Soledad Pastorutti, El Chaqueño (autor) y Los Nocheros


http://www.youtube.com/watch?v=WjwP3qUoN5k



Te llevé sin preguntarte ni tu nombre,

con mi brazo encadenado a tu cintura

asalté tu intimidad y tu ternura

para amar sin más razones que el amor.



Nos besamos sin decir una palabra,

fuimos cómplices callados del verano,

y mis manos temblorosas se quemaron

seducidas por el fuego de tu piel.



Amor salvaje, juntos cruzamos los umbrales del pecado

con el puñal de la pasión nos desgarramos

sin derramar ni una gotita de dolor.

Amor salvaje, como una selva tropical nos incendiamos

y en un instante, sin saber que no dejamos

ni una ramita de ilusión para después.



Anhelante como un puma entre las sombras,

desgajé tu cuerpo entero con mis besos,

y atrapado por las lunas de tu pecho

por el cálido gemido de tu voz.



Y montados en el potro del deseo,

sin frontera por la noche galopamos

y nos vio la madrugada con ojeras,

desvelados, diciéndonos adiós.



Amor salvaje juntos cruzamos los umbrales del pecado,

con el puñal de la pasión nos desgarramos

sin derramar ni una gotita de dolor.

Amor salvaje, como una selva tropical nos incendiamos,

y en un instante sin saber que no dejamos

ni una ramita de ilusión para después.



Amor salvaje, juntos cruzamos los umbrales del pecado

con el puñal de la pasión nos desgarramos,

sin derramar ni una gotita de dolor.

Amor salvaje como una selva tropical nos incendiamos

y en un instante sin saber que no dejamos

ni una ramita de ilusión para después



Los Nocheros : grupo fundado en Salta en 1986.
Soledad Pastorutti nació en 1980 Arequito, provincia de Santa Fe.

Oscar Palavecino nació en 1959 en el Chaco salteño, en un lugar donde tres naciones limitan: Argentina, Paraguay y Bolivia.

Alma de cantaora

Alma de cantaora ¤ Amparo Sánchez, con la Abuela Margarita ¤
http://www.youtube.com/watch?v=Dx3wCTAbJI4




Abuela Margarita :
Soy el poder dentro de mí,
soy el amor del Sol y la Tierra,
soy gran espíritu y soy eterna.

Mi vida está llena de amor y alegría.



Y cuando lo cantas muchas veces,

pues, mira, te la crees.

Yo creo que lo mejor es no tener miedo,
no tener miedo. Soy chamana, sanadora,

el presente, el ahora,

soy mañana, soy aurora,

alma de cantaora.



Lele lo le, lele lo la,

alma de cantaora. (Ter)



El despertar femenino,

por miles y miles de años.

Realizarse con amor.



Soy mañana, soy aurora,

soy la luz, soy la sombra,

el presente, el ahora,

alma de cantaora. (bis)



Hablar del despertar femenino.



Soy la Tierra, soy el cielo,

soy la Luna en un espejo,

soy chamana, sanadora,

alma de cantaora. (bis)



El poder es dentro de nosotros.

Y cantaré mientras me quede voz.

No dejaré un rincón sin mi canción,

y cantaré como una bendición

la libertad de ser lo que soy.



Soy la lluvia, soy el trueno,

soy la Madre, rayo y fuego.

Soy hermana luchadora,

alma de cantaora. (ter)



Amparo Sánchez regresa con un nuevo disco: Alma de cantaora, un disco acústico, desnudo, tranquilo, anclado en la tierra, en la naturaleza, marcado por la sencillez, por atmósferas fronterizas, por la portentosa voz de Amparo y las sabias palabras de la abuela Margarita, esa chamana que comparte sus experiencias con todo el que quiera escucharla.

—El disco se llama Alma de cantaora, un término vinculado al flamenco, pero, obviamente, tu trabajo bebe de raíces internacionales, inclasificable, ¿es un guiño a la tierra?

—Sí, hay guiño a mi tierra Andalucía y al mismo tiempo a todas las cantaoras que cantan por el placer de hacerlo y de compartirlo con los demás sin importar si grabas discos o haces gira, es algo que nace de dentro.

—Dices de este álbum que es “un disco optimista donde el individuo se enfrenta al convulso mundo”, ¿un breve mensaje para el pesimismo que se extiende por España?

—Esa es la intención, presentar un álbum que nos acompañe en el camino, donde hay reflexiones de la época que nos toca vivir y también mucha esperanza y fuerza.

La prietita clara

La prietita  clara ¤ Echevarría-Jufresa ¤ Amparo Ochoa  y Ernesta Anaya
 http://www.youtube.com/watch?v=O6YqFZmodJs

¡Qué bonito tu vestido :
todo fuera y nada dentro,
todo fuera y nada dentro,
qué bonito es tu vestido !
¡Qué bonito tu vestido :
todo fuera y nada dentro,
todo fuera y nada dentro,
qué bonito está precioso !
Te lo digo como cumplido,
ingenuamente, ay, no soy maloso.
Ay lará, ay lará, ay lará...

¡Qué risueña y cuán etérea
ay, mi marioneta en vilo,
ay, mi marioneta en vilo,
qué risueña y cuán etérea !
Un azaar recoge el hilo,
y me quedo yo sin ella,
y me quedo yo sin ella,
un azaar recoge el hilo,
ya me dejaste huella
tu hermosura tiene filo.
Ay lará, ay lará, ay lará...
!Zúmbale, manito !

¿Quien era Amparo Ochoa?
       Nacida en Culiacán Sinaloa en 1946, destacada en el ámbito musical desde pequeña, cantando junto a su padre Don Chano y en los actos escolares.
       Radica en su ciudad natal, dedicándose a la docencia. Sin embargo su hermana la convenció de que debía dedicarse a la canción, y decidió trasladarse a la ciudad de México en 1969.
       Aunque dejó la labor docente para estudiar música, nunca perdió la "textura y sencillez de la profesora de escuela".

Ay las nubes asombradas,
como espantadas de mirarnos,
como espantadas de mirarnos,
ay las nubes asombradas,
traen agüita para regarnos
como a plantitas raras.
como a plantitas raras.
traen agüita para regarnos
Véngase prietita clara,
nos queda tiempo,
ay, para cobijarnos.
Ay lará, ay lará, ay lará...      

Amparo Ochoa emergió desde un principio como la gran figura de la entonces naciente Nueva Canción.
       Fiel a sus ideales, asumió con profunda responsabilidad el llamado de su propia conciencia para ir de pueblo en pueblo, de plaza en plaza, de lugar en lugar y dejar en cada parte su testimonio de lucha, la convocatoria a conquistar un mundo más justo, a no deponer la dignidad y a ondear siempre la bandera libertaria.
       Amparo Ochoa falleció en 1994.

Jarramplas ¤ Música: YESCA

Jarramplas ¤ Música: YESCA
http://www.youtube.com/watch?v=UYKKXBVDrTk


En lo alto de la sierra,
entre la escarcha y el hielo
camina sin rumbo una sombra
el día veinte de enero .

Dicen que era un ladrón
que iba robando en los huertos,
y le tiraban con nabos
toda la gente del pueblo.
Con el traje de colores
como el brillo del cielo,
baila entre nabos Jarramplas,
con la máscara con cuernos.

Resuena ya el tamboril,
ya va rompiendo el silencio,
caminando por las calles
con su demoniaco aspecto.
Jarramplas con gran valor
se arrodilla y queda quieto,
honrando a San Sebastián
que fue muerto en el madero.

Corren los niños detrás,
cogiendo los nabos del suelo,
y se los tiran a Jarramplas,
como hicieron sus abuelos,

que con el alma emocionada
miran y observan perplejos
cómo la multitud
expresa sus sentimientos.
       
Si existe un claro exponente de las tradiciones folclóricas en Piornal, éste lo constituye la celebración de Jarramplas: enigmático festejo que define la riqueza del acervo cultural del lugar.
No se conoce exactamente el origen de Jarramplas. Se barajan varias teorías, desde mitológicas —las luchas y el castigo que infringió Hércules a Caco—, hasta las ceremonias vistas por los primeros conquistadores de América entre los indios, o la más simple, en la que se habla del personaje como el típico ladrón de ganado que es sometido al castigo y las burlas de los convecinos.
http://www.piornal.net/jarramplas/jarram1.htm

  San Sebastián se festeja el 20 de enero, época de transición ritualizada. Cf. el refrán: “A la saint-Sébastien, l'hiver s'en va ou il revient. »

La galopera

La galopera  ¤ Letra : Mauricio Cardozo Ocampo  ¤ Intérprete: Perla
http://www.youtube.com/watch?v=H38hG2BZqOY     ¤  El baile:  http://www.youtube.com/watch?v=NJag2aTqRQY


En un barrio de Asunción,
gente viene gente va,
ya está llamando el tambor,
La galopa va a empezar.

Tres de febrero llegó, el patrón señor San Blas.
Ameniza la función la banda de Trinidad.
Debajo de la enramada, ya está formada la rueda
y salen las galoperas, la galopa a bailar.


Luciendo el kygua verá , zarcillos de tres pendientes,
anillos siete ramales y el rosario de coral.

Galopera, baila tu danza hechicera,
ay, galopera, mueve tus plantas desnudas,
cimbreando la cintura de tus promesas de amor.

La morena galopera de la estirpe indolatina
luce dos trenzas floridas y viste typói yeguá .
Sobre su cabeza erguida lleva un cántaro nativo,
agua para el peregrino, la hermosa mitãkuñá .

Y así sigue la función al compás de una galopa,
suenan alegres las notas estridentes del pistón,
mientras se oye el zumbido del bombo y los platillos,
va quejándose el trombón y redoblando el tambor.

Galopera baila tu danza hechicera,
ay, galopera soy tu ardiente soñador
dame un poco de agua fresca de tu cántaro de amor,
dame un poco de agua fresca de tu cántaro de amor.

  El kygua verá es la peineta del traje femenino paraguayo.
  El typói yeguá es una camisa de verano bordado para dama.
  La mitãkuñá es la niña. (Palabras guaraníes.)


Biografía de Perla:
Perla (Caacupé, 17 de marzo de 1952) cuyo nombre original es Ermelinda Pedroso Rodríguez D'Almeida, es una cantante paraguayo - brasileña.
Perla nació y se crío en Paraguay; se trasladó a Brasil cuando era joven en búsqueda de oportunidades. Se consagró en la década de 1970 con el éxito Fernando, versión en portugués de una canción del grupo Abba de esa misma década. A lo largo de su carrera, vendió más de diez millones de discos y ganó diez discos de oro y tres de platino, entre otros premios.
De una familia de seis hijos con ascendencia guaraní, española, y alemana, Perla sufrió prejuicio en los primeros años de su vida, pues era la más india de la familia y su padre creía que la madre lo había traicionado, hecho superado años más tarde.

La leyenda del tiempo

LA LEYENDA DEL TIEMPO ¤ Federico García Lorca ¤ Camarón de la Isla
Niña Pastori, Josemi y Tomatito:
http://www.youtube.com/watch?v=mL3fQVx5o10


El sueño va sobre el tiempo,
flotando como un velero.
Nadie puede abrir semillas
en el corazón del sueño.

El tiempo va sobre el sueño,
hundido hasta los cabellos.
Ayer y mañana comen
oscuras flores de duelo.

El sueño va sobre el tiempo...

Sobre la misma columna,
abrazados, sueño y tiempo,
cruza el gemido del niño
la lengua rota del viejo

El sueño va sobre el tiempo...

Y si el sueño finge muros
en la llanura del tiempo,
el tiempo le hace creer
que nace en aquel momento.

El sueño va sobre el tiempo...

José Monje Cruz, Camarón de la Isla (1950 – 1992)
Vida de una leyenda
Ricardo Pachon 2012 ¤ El País
       Los textos del poema que da nombre a La Leyenda del Tiempo proceden de una obra de teatro de Federico García Lorca Así que pasen cinco años, pero tuvieron que pasar más de veinte para que el colectivo flamenco aceptase esta herejía de Camarón: cambiar las normas tradicionales de la música
flamenca (voz, guitarra y palmas) por una fusión improvisada con el entorno roquero sevillano. Cuando el disco salió a la venta, en 1979, muchos gitanos lo devolvían a las tiendas diciendo que aquel no era Camarón. La mayoría de los artistas flamencos de la época le reprocharon que había tirado por la borda su carrera de cantaor. Se cerraron para él las puertas de las peñas y festivales flamencos.
La enorme ruptura que este disco supuso en el mundo flamenco se completaba con la portada en blanco y negro del elepé, salida de la cámara de Mario Pacheco, en la que aparece Camarón con barba. Ni que decir tiene que, a partir de este icono inquietante, los flamencos gitanos empezaron a dejarse la barba, a peinarse como Camarón e incluso a seguirle en su triste deriva por el mundo de las drogas. Camarón se convirtió, de pronto, en el Príncipe de un pueblo perdido en la niebla. Esta deificación que el pueblo gitano hizo de Camarón fue la causa, según su psiquiatra Marcelo Camus, de su permanente huida de una realidad que nunca consiguió dominar. Camarón fue asediado por sus seguidores, por las gitanas que le llevaban niños enfermos para que José le impusiera sus manos, por los camaroneros que aún hoy, después de veinte años de su muerte, siguen proclamándolo el rey indiscutible del flamenco.
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/09/actualidad/1344513620_451935.html

La parábola de Gracia

La parábola de Gracia   ¤   Rafael Amor

Vienen aquí los ministros, van a los pueblos, cuando van de gira, cuando van recabando votos y van a esos pueblos, y dicen:
—Aquí, cuando ganemos, vamos a hacer un hospital y una escuela.
Y, después, cuando ganan, mandan una maestra rural y un botiquín. Así que había llegado un ministro, a un pueblo, con su secretario, un muchacho joven, un tal Garcia, joven en estas lides... políticas y, entonces, el ministro recibía a la gente, ¿no?
Vino una señora, mayor ya, y le dice el ministro:
—Señora, ¿a quién representa usted?
—Yo soy la directora del colegio, y maestra.
—Y ¿qué quería?
—Quería... ver si podíamos por lo menos techar el aula..., para evitar las lluvias, los vientos. Quería... ver si podíamos traer unos pupitres, porque escribir en el suelo es un poco incómodo, y a ver, una estufita para el invierno, a ver si nos podemos poner en tres, cuatro grados bajo cero, una cosa resistible...
—Y, ¿cuánto me va a salir esto, buena señora?
—No sé..., unos quinientos mil.
—Ah, no, no, no, no, no! La patria no puede, la patria está exhausta, es una madre con los pechos resecos..., de tanto mamón que hay. La patria no puede.
–¡García!—dijo al secretario— ¡Denegado! Y García estaba triste, pobre..., es joven.
Apareció un tipo lleno de anillos, fumando un puro
—¿Usted, señor?
—Mire, yo soy el director de la cárcel, jem, jem.
—Y, ¿cuál es su petición?
—Mire, no en todas las celdas tenemos televisor en color, no tenemos sauna, ni piscina climatizada para solaz de los presos en el invierno y, lógico, no hay teléfonos de esos a transistores portátiles; yo creo que en cada celda debe haber uno y, además, no hay tampoco bowling, ni mesa de ping pong.
—Y, ¿cuánto me va a salir esto?
—Unos veinticinco millones; pero ponga cincuenta, que con cincuenta nos arreglamos.
—¡García! —le dijo al secretario— ¡Autorizado! Y García, que era nuevo, le dice:
—Señor ministro, ¿no estuvimos un poco duros con la viejita que pidió quinientos mil y se los negamos, y estos chorizos piden cincuenta millones y se los autorizamos?
—García, usted es boludo . ¿Usted piensa volver al colegio, García?


  En Argentina, “boludo” es como “con” en francés.


Rafael Amor, nació en Buenos Aires en 1948. Considerado por sus propios compañeros, como uno de los más destacados autores de su generación, sus canciones, han sido grabadas por prestigiosos intérpretes.
Se afinca en España en 1973, donde desarrolla la mayor parte de su carrera; en aquel momento de eclosión de la canción de autor y sobre todo de la canción sudamericana, lo ubican entre los principales animadores de la transición.

Volver a empezar

Volver a empezar (1982) José Luis Garci (Madrid 1944)


http://www.youtube.com/watch?v=C28Q_fo73dY
El roble y el tilo

Cuenta Ovidio que Júpiter, cansado del néctar y la ambrosía del Olimpo y también un poco harto de escuchar a todas horas la lira de Orfeo, decidió darse un paseo por la Tierra. Total, que tomó la apariencia de un pobre vagabundo, y empezó a pedir asilo y comida en todas las casas que fue encontrando, pero nada, nadie le atendió. Por fin llegó a una humilde choza, la más pobre de las que había encontrado. Era de un matrimonio, de edad avanzada. El matrimonio, no sólo le dio cobijo al dios, que no sabían que era un dios, ¡Claro!, sino que puso ante él todo cuanto tenían: aceitunas, unos rábanos, una col.
Entonces les contó que él era Júpiter y que como agradecimiento, les concedería todo cuanto quisieran. La petición de la pareja, ¿Sabes cuál fue?: "No consientas que ninguno de los dos quede solo ni un día: concédenos morir juntos".
Y pasó el tiempo, y un buen día en que la pareja, ya muy viejecitos, estaban recordando la felicidad de su vida, el amor que siempre se tuvieron, cada uno se dio cuenta de que el otro se iba llenando de hojas; después una corteza les recubrió. Pero estuvo a tiempo él de decirle: "Adiós, querida compañera, y gracias por tu amor", porque nada más salir estas palabras de sus labios los dos se transformaron en árboles, pero ya estaban juntos para la eternidad, porque el roble y el tilo tenían un solo tronco.



“VOLVER A EMPEZAR”
Encarna Paso (Madrid 1931) - Antonio Ferrandis (1921-2000)



Un premio Nobel de literatura, que emigró a Estados Unidos durante la Guerra Civil, regresa a su Asturias natal por motivos personales que nadie conoce. Allí se reencontrará con el amor de su juventud, y con un amigo con el que revivirá viejos recuerdos.

El primer Oscar al cine español es un excesivamente sensiblero melodrama que se salva por la gran actuación de todo su reparto.