El negro bembón ¤ Ismael Rivera
http://www.youtube.com/watch?v=-00dW4X6YgU
Mataron al negro bembón. (bis)
Hoy se llora noche y día,
porque el negrito bembón,
todo el mundo lo quería (bis).
Y llegó la policía,
y arrestaron al matón,
y uno de los policías,
que también era bembón,
le tocó la mala suerte
de hacer la investigación. (bis)
Y ¿saben la pregunta
que le hizo al matón?:
— ¿Por qué lo mató?,
diga usted la razón.
Y ¿saben la respondió
que le dio el matón?:
— Yo lo maté
por ser tan bembón.
El guardia escondió
la bemba y le dijo :
— Eso no es razón
ay, Dios, para matar al bembón.
Huye, huye que huye, Juantón,
mira que por allá viene Panchón,
yo te juro por Dios
que viene tumbando bemba;
ya se la tumbo al negrito bembón,
bembón, para matar al bembón.
Huye, que huye, Juantón, sacude.
¤
Esconde la bemba,
que ahí viene el matón,
huye, que huye, Juantón,
huye, que huye, Juantón,
mira que por allá viene Panchón.
Yo te juró por Dios
que viene tumbando bemba.
Esconde la bemba, esconde,
que esconde la bemba,
mira, mira, que viene el matón,
ay Dios, pero que huye Juantón.
Ismael "Maelo" Rivera
Más conocido como "el Brujo de Borinquen" y también como el Sonero Mayor, nació en Santuce, Puerto Rico en 1931 y allí murió en 1987.
De niño se distinguió por un apasionado interés en la música y se las pasaba improvisando con latas y palitos.
A temprana edad debió abandonar sus estudios para buscarse unos pesitos como limpiabotas y así contribuir en el sostén del hogar.
A los 16 años se inició como albañil, aunque se las pasaba cantando y tocando en los rumbones que se formaban en la Calle Calma y otros sectores del Santurce Cangrejero, en unión de su amigo y compadre Rafael Cortijo.
La muerte de su compadre Rafael Cortijo lo afectó sobremanera, al extremo de perder la voz, pese a que atesoraba la esperanza de recuperarla para cantar en un magno homenaje que le preparaban sus familiares y amigos en el Coliseo Roberto Clemente, con una fanfarria de vientos y poderosos ritmos.
Pocos días antes, pasadas las cinco de la tarde, Maelo se encontraba en su casa acompañado de Doña Margot, cuando de repente le sobrevino un infarto cardíaco.
El Negro Bembon signifie le noir aux grosses lèvres. La chanson traite d’un homme qui a tué un noir à cause de son faciès : ses lèvres étaient épaisses (caractéristique des traits négroïdes). C’est la seule raison du crime, crime raciste donc.
On trouve ces allusions physiques dans pas mal de chansons comme : Bemba Colorà de Celia Cruz, mais au-délà des titres beaucoup de textes y font allusion.
Il faut avoir à l’esprit que le terme « bemba » ou « bembón » garde un côté affectif. Beaucoup d’écrivains traitent de cela comme d’un thème positif, faisant partie intégrante de leur identité caribéenne [1]
http://www.buscasalsa.com/El-Negro-Bembon
Ofrecer una ortografía correcta de la letra de algunas canciones.
mardi 9 août 2011
LA CUMBIA DEL MOLE
La cumbia del mole ¤ Lila Downs
http://www.youtube.com/watch?v=dqGr3wkZdUY
Cuentan que en Oaxaca se toma el mezcal con café. (Bis)
Dicen que la hierba le cura la mala fe. (Bis)
A mí me gusta el mole que Soledad me va a moler. (Bis)
Mi querida Soledad,
me va a guisar un molito.
Por el cielo de Montealban,
de noche sueño contigo. (Bis)
Se muele con cacahuate,
se muele también el pan,
se muele la almendra seca,
se muele el chile,
también la sal,
se muele ese chocolate,
se muele la canela,
se muele pimienta y clavo,
se muele la molendera . (Bis)
Oye, y ¿qué se muele?... Y se muele...
Cuentan que en Oaxaca
con agua es el chocolate,
dicen que en la fiesta
toritos se ha de quemar ,
para el que haga su manda
por la pasión de Soledad.
El mole: Hond. y Méx. Salsa espesa preparada con diferentes chiles y muchos otros ingredientes y especias.
La molendera: la persona que muele y labra el chocolate
Se trata del “toro de fuego”.
La manda: es un voto, promesa u oferta a una divinidad.
http://www.youtube.com/watch?v=dqGr3wkZdUY
Cuentan que en Oaxaca se toma el mezcal con café. (Bis)
Dicen que la hierba le cura la mala fe. (Bis)
A mí me gusta el mole que Soledad me va a moler. (Bis)
Mi querida Soledad,
me va a guisar un molito.
Por el cielo de Montealban,
de noche sueño contigo. (Bis)
Se muele con cacahuate,
se muele también el pan,
se muele la almendra seca,
se muele el chile,
también la sal,
se muele ese chocolate,
se muele la canela,
se muele pimienta y clavo,
se muele la molendera . (Bis)
Oye, y ¿qué se muele?... Y se muele...
Cuentan que en Oaxaca
con agua es el chocolate,
dicen que en la fiesta
toritos se ha de quemar ,
para el que haga su manda
por la pasión de Soledad.
El mole: Hond. y Méx. Salsa espesa preparada con diferentes chiles y muchos otros ingredientes y especias.
La molendera: la persona que muele y labra el chocolate
Se trata del “toro de fuego”.
La manda: es un voto, promesa u oferta a una divinidad.
mercredi 6 juillet 2011
La última copa
La última copa ¤ Carlos Gardel (1927)
Autores - Andres Caruso (letra) - Francisco Canaro (música) 1925.
http://www.youtube.com/watch?v=PcjE7vfzh7g&feature=fvwrel
Eche, amigo, no más; écheme y llene
hasta al borde la copa de champán,
que esta noche de farra y de alegría
el dolor que hay en mi alma quiero ahogar.
Es la última farra de mi vida,
de mi vida, muchachos, que se va...
Mejor dicho, se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.
Yo la quise, muchachos, y la quiero,
y jamás yo la podré olvidar...
Yo me emborracho por ella,
y ella quién sabe qué hará...
Eche, mozo, más champán,
que todo mi dolor
bebiendo lo he de ahogar... Y si la ven,
amigos, diganlé
que ha sido por su amor
que mi vida ya se fue.
Y brindemos, no más, la última copa
que, tal vez, también ella ahora estará
ofreciendo en algún brindis su boca,
y otra boca feliz la besará.
Eche, amigo, no más, écheme y llene
hasta el borde la copa de champán,
que mi vida se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.
Juan Andrés Caruso ¤ (1890 - 1931)
Nació en la ciudad de La Plata, (Buenos Aires).
Fue el menor de tres hermanos y muy pronto quedó huérfano, mudándose la familia a Buenos Aires. Una vez allí se va arreglando con diversos trabajos, impropios para su edad.
Recuerda Francisco Canaro, que a raíz de un estreno, Caruso lo llamó solicitándole una música para una letra que acababa de realizar: "La última copa". Canaro respondió con prontitud y así nace otro gran éxito del binomio.
Francisco Canaro : Violinista, director y compositor uruguayo. (1888 - 1964)
La suya es una historia densa, desbordante de situaciones, preñada de anécdotas, algunas de las cuales asumieron categoría de mitos. Niño nacido en la mayor pobreza, que no tuvo estudios, su única opción fue el trabajo. Cuando con su certero instinto encontró el camino de la música, logró lo que se propuso: éxito y fortuna.
Autores - Andres Caruso (letra) - Francisco Canaro (música) 1925.
http://www.youtube.com/watch?v=PcjE7vfzh7g&feature=fvwrel
Eche, amigo, no más; écheme y llene
hasta al borde la copa de champán,
que esta noche de farra y de alegría
el dolor que hay en mi alma quiero ahogar.
Es la última farra de mi vida,
de mi vida, muchachos, que se va...
Mejor dicho, se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.
Yo la quise, muchachos, y la quiero,
y jamás yo la podré olvidar...
Yo me emborracho por ella,
y ella quién sabe qué hará...
Eche, mozo, más champán,
que todo mi dolor
bebiendo lo he de ahogar... Y si la ven,
amigos, diganlé
que ha sido por su amor
que mi vida ya se fue.
Y brindemos, no más, la última copa
que, tal vez, también ella ahora estará
ofreciendo en algún brindis su boca,
y otra boca feliz la besará.
Eche, amigo, no más, écheme y llene
hasta el borde la copa de champán,
que mi vida se ha ido tras de aquella
que no supo mi amor nunca apreciar.
Juan Andrés Caruso ¤ (1890 - 1931)
Nació en la ciudad de La Plata, (Buenos Aires).
Fue el menor de tres hermanos y muy pronto quedó huérfano, mudándose la familia a Buenos Aires. Una vez allí se va arreglando con diversos trabajos, impropios para su edad.
Recuerda Francisco Canaro, que a raíz de un estreno, Caruso lo llamó solicitándole una música para una letra que acababa de realizar: "La última copa". Canaro respondió con prontitud y así nace otro gran éxito del binomio.
Francisco Canaro : Violinista, director y compositor uruguayo. (1888 - 1964)
La suya es una historia densa, desbordante de situaciones, preñada de anécdotas, algunas de las cuales asumieron categoría de mitos. Niño nacido en la mayor pobreza, que no tuvo estudios, su única opción fue el trabajo. Cuando con su certero instinto encontró el camino de la música, logró lo que se propuso: éxito y fortuna.
EL GALLO MOJADO
EL GALLO MOJADO ¤ Aniceto Molina
http://www.youtube.com/watch?v=c4Qwhk_9Z-M&feature=related
Manuela tiene un gallo, ¡pero qué gallo grande tiene Manuela!
Lo mantiene encerrado porque tiene muy afilada la espuela.
Todos los días lo baña porque ella quiere tenerlo bien aseado,
y cuando llego a su casa siempre la encuentro con el gallo mojado.
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado,
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado.
Y al rato de estar en su casa se puso lo más contenta,
me abrazaba y me besaba. Me dijo mira Aniceto yo tengo el gallo mojado
y te pido por favor que me lo vengas a secar.
Con mucho gusto Manuela,
si quieres que te lo seque yo te lo voy a secar,
si quieres que te lo bese yo te lo voy a besar,
si quieres que te lo acaricie yo te lo voy a acariciar,
Pero de tanto acariciarlo ella se volvió a quedar…
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado,
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado
Aniceto Molina
Originario del poblado El Campano, de Pueblo Nuevo - Córdoba (Colombia), Aniceto Molina inició su carrera musical a la tierna edad de 12 años tocando el acordeón. Al pasar de los años él continuó su carrera tocando y grabando por todo Centro América. De 1973 a 1984 vivió en la Ciudad de México y durante este tiempo continuó grabando y tocando por todo México e inicio su recorrido artístico por los Estados Unidos. Viendo que su música tenia una gran aceptación en los Estados Unidos, decidió mudarse a la ciudad de San Antonio, TX en el verano de1984. Desde entonces Aniceto Molina continúa sus presentaciones por todo Estados Unidos, Canadá, México, Centro y Sur América.
Molina es conocido por muchos como “El Tigre Sabanero” y como el embajador de la cumbia vallenato . Una de sus canciones llamada Mi Sombrero Sabanero (del álbum del mismo nombre) cuenta de la admiración y respeto que tiene un colombiano por su "sombrero sabanero" (también conocido como "sombrero vueltiao"), una de las artesanías más típicas de la Costa Atlántica y uno de los elementos culturales más populares que representa a Colombia en el mundo.
Actualmente es uno de los representantes más importantes de la música sabanera en el exterior.
http://www.youtube.com/watch?v=c4Qwhk_9Z-M&feature=related
Manuela tiene un gallo, ¡pero qué gallo grande tiene Manuela!
Lo mantiene encerrado porque tiene muy afilada la espuela.
Todos los días lo baña porque ella quiere tenerlo bien aseado,
y cuando llego a su casa siempre la encuentro con el gallo mojado.
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado,
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado.
Y al rato de estar en su casa se puso lo más contenta,
me abrazaba y me besaba. Me dijo mira Aniceto yo tengo el gallo mojado
y te pido por favor que me lo vengas a secar.
Con mucho gusto Manuela,
si quieres que te lo seque yo te lo voy a secar,
si quieres que te lo bese yo te lo voy a besar,
si quieres que te lo acaricie yo te lo voy a acariciar,
Pero de tanto acariciarlo ella se volvió a quedar…
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado,
Con el gallo mojado, con el gallo mojado, con el gallo mojado
Aniceto Molina
Originario del poblado El Campano, de Pueblo Nuevo - Córdoba (Colombia), Aniceto Molina inició su carrera musical a la tierna edad de 12 años tocando el acordeón. Al pasar de los años él continuó su carrera tocando y grabando por todo Centro América. De 1973 a 1984 vivió en la Ciudad de México y durante este tiempo continuó grabando y tocando por todo México e inicio su recorrido artístico por los Estados Unidos. Viendo que su música tenia una gran aceptación en los Estados Unidos, decidió mudarse a la ciudad de San Antonio, TX en el verano de1984. Desde entonces Aniceto Molina continúa sus presentaciones por todo Estados Unidos, Canadá, México, Centro y Sur América.
Molina es conocido por muchos como “El Tigre Sabanero” y como el embajador de la cumbia vallenato . Una de sus canciones llamada Mi Sombrero Sabanero (del álbum del mismo nombre) cuenta de la admiración y respeto que tiene un colombiano por su "sombrero sabanero" (también conocido como "sombrero vueltiao"), una de las artesanías más típicas de la Costa Atlántica y uno de los elementos culturales más populares que representa a Colombia en el mundo.
Actualmente es uno de los representantes más importantes de la música sabanera en el exterior.
Concierto para una sola voz
Concierto para una sola voz - Música Saint Preux (1969)
Intérprete: Tania Libertad
http://www.youtube.com/watch?v=n1DdlaMWR2c&NR=1
Llámame,
cuando tengas que sentir
mi cariño,
cuando te duela el corazón,
cuando se crucen
por tus ojos los míos,
cuando escuches mi canción,
cuando no puedas
encontrar tu camino.
Llámame y verás
que soy la voz
que se transforma en mujer.
Soy el origen del ser,
gestación del mundo,
que has de tener.
Abrázame así,
y volverás a ser feliz,
volverás a revivir,
volverás a mí con amor...
Ah... la, la, la ...
Porque es así,
porque siempre será así,
cada vez que tu me llames,
amor...
Tania Libertad de Souza Zúñiga nació en Lambayeque, Perú, en 1952.
Cantante radicada en México e integrante de la World Music..Ganadora del Grammy Latino.
Su producción discográfica comprende treinta y siete discos grabados, sin contar los que grabó en el Perú. Maneja géneros tan variados como música negra peruana, música criolla peruana. También ha interpretado baladas, boleros, canciones de protesta, nueva trova;; ha musicalizado poemas de Mario Benedetti, Pablo Neruda; interpreta arias de opera, salsa, rancheras, , música brasilera y latinoamericana en general.
Saint-Preux nació en los años 50; su verdadero nombre es Christian Langlade.
Su segunda composición fue Concerto pour une voix, que realizó en Polonia en 1969.
Intérprete: Tania Libertad
http://www.youtube.com/watch?v=n1DdlaMWR2c&NR=1
Llámame,
cuando tengas que sentir
mi cariño,
cuando te duela el corazón,
cuando se crucen
por tus ojos los míos,
cuando escuches mi canción,
cuando no puedas
encontrar tu camino.
Llámame y verás
que soy la voz
que se transforma en mujer.
Soy el origen del ser,
gestación del mundo,
que has de tener.
Abrázame así,
y volverás a ser feliz,
volverás a revivir,
volverás a mí con amor...
Ah... la, la, la ...
Porque es así,
porque siempre será así,
cada vez que tu me llames,
amor...
Tania Libertad de Souza Zúñiga nació en Lambayeque, Perú, en 1952.
Cantante radicada en México e integrante de la World Music..Ganadora del Grammy Latino.
Su producción discográfica comprende treinta y siete discos grabados, sin contar los que grabó en el Perú. Maneja géneros tan variados como música negra peruana, música criolla peruana. También ha interpretado baladas, boleros, canciones de protesta, nueva trova;; ha musicalizado poemas de Mario Benedetti, Pablo Neruda; interpreta arias de opera, salsa, rancheras, , música brasilera y latinoamericana en general.
Saint-Preux nació en los años 50; su verdadero nombre es Christian Langlade.
Su segunda composición fue Concerto pour une voix, que realizó en Polonia en 1969.
mercredi 29 juin 2011
El hijo de Tuta
El hijo de Tuta - Lisandro Meza
Grupo (¿argentino?) desconocido
Bueno, llegó el Hijo de Tuta, muchachos...
Bonito, como un americano...
El hijo de Tuta es gerente de la compañía donde trabajo yo.
Él trata muy mal a la gente con este salario que nos implantó.
Con esta vida tan perra de estar trabajando, lo voy a acabar.
Ya no aguanto este tarado, qué patrón más piqui, no puedo tragar.
Yo, sudado como un obrero, para que otro consiga, por un vil jornal,
y el otro, allá en la oficina chupando wisqui, y yo sin morfar .
A las cinco de la mañana ya estoy levantado tomando uva sal,
porque ya ni agua para los mates, los trabajadores podemos tomar.
A las diez de la mañana llega el hijo de Tuta sin saludar,
diciendo « Trabaje, amigo que este negocio es para entregar. » (Bis)
Lisandro Meza
¡Qué auto bonito, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué casa bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué mujer bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué ropa bonita, tiene el hijo de Tuta !
Y como baila sabroso ese hijo de Tuta...
A las diez de la mañana llega el hijo de Tuta sin saludar,
diciendo « Trabaje amigo que este negocio es para entregar. » (Bis)
A mí no me deje apurado, che porro, hijo de Tuta.
¡Qué auto bonito, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué casa bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué mujer bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué ropa bonita, tiene el hijo de Tuta !
Y dicen que cuando toma ,
se le moja la canoa ,
al hijo de Tuuuuta. Lisandro Meza nació en Sucre, Venezuela, en 1939. Con el tiempo se convirtió, en un polifacético ejecutante de varios instrumentos, como el acordeón, el piano, la guitarra, el bajo, el tiple, el cuatro., la tumbadora , la caja y la gaita .
En 1954, empieza a cantar en la finca de su padre, donde había un capataz que tenía un acordeón, y de vez en cuando, se lo prestaba a Lisandro, para que aprendiera a tocar.
Piqui : del inglés « picky » : exigente.
Morfar : comer (lunfardo).
Tomar : beber alcohol.
« Se le moja la canoa » : Se vuelve homosexual.
La tumbadora es una clase de conga (tambor alto).
Aquí, la gaita es una armónica.
http://www.youtube.com/watch?v=AsEej5eSZCg
Grupo (¿argentino?) desconocido
Bueno, llegó el Hijo de Tuta, muchachos...
Bonito, como un americano...
El hijo de Tuta es gerente de la compañía donde trabajo yo.
Él trata muy mal a la gente con este salario que nos implantó.
Con esta vida tan perra de estar trabajando, lo voy a acabar.
Ya no aguanto este tarado, qué patrón más piqui, no puedo tragar.
Yo, sudado como un obrero, para que otro consiga, por un vil jornal,
y el otro, allá en la oficina chupando wisqui, y yo sin morfar .
A las cinco de la mañana ya estoy levantado tomando uva sal,
porque ya ni agua para los mates, los trabajadores podemos tomar.
A las diez de la mañana llega el hijo de Tuta sin saludar,
diciendo « Trabaje, amigo que este negocio es para entregar. » (Bis)
Lisandro Meza
¡Qué auto bonito, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué casa bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué mujer bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué ropa bonita, tiene el hijo de Tuta !
Y como baila sabroso ese hijo de Tuta...
A las diez de la mañana llega el hijo de Tuta sin saludar,
diciendo « Trabaje amigo que este negocio es para entregar. » (Bis)
A mí no me deje apurado, che porro, hijo de Tuta.
¡Qué auto bonito, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué casa bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué mujer bonita, tiene el hijo de Tuta !
¡Qué ropa bonita, tiene el hijo de Tuta !
Y dicen que cuando toma ,
se le moja la canoa ,
al hijo de Tuuuuta. Lisandro Meza nació en Sucre, Venezuela, en 1939. Con el tiempo se convirtió, en un polifacético ejecutante de varios instrumentos, como el acordeón, el piano, la guitarra, el bajo, el tiple, el cuatro., la tumbadora , la caja y la gaita .
En 1954, empieza a cantar en la finca de su padre, donde había un capataz que tenía un acordeón, y de vez en cuando, se lo prestaba a Lisandro, para que aprendiera a tocar.
Piqui : del inglés « picky » : exigente.
Morfar : comer (lunfardo).
Tomar : beber alcohol.
« Se le moja la canoa » : Se vuelve homosexual.
La tumbadora es una clase de conga (tambor alto).
Aquí, la gaita es una armónica.
http://www.youtube.com/watch?v=AsEej5eSZCg
Llorando se fue
Llorando se fue ¤ Los Kjarkas (1981)
http://www.youtube.com/watch?v=MyLssoLHkKE
Llorando se fue
y me dejó solo sin su amor.
Llorando se fue
y me dejó sólo sin su amor.
Sola estará, recordando este amor
que el tiempo no puede borrar.
Sola estará, recordando este amor
que el tiempo no puede borrar.
La recuerdo hoy
y en mi pecho no existe el rencor.
La recuerdo hoy
y en mi pecho no existe el rencor.
Llorando estará, recordando el amor
que un día no supo cuidar.
Llorando estará, recordando el amor
que un día no supo cuidar.
En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad distractiva para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo. Con el deseo de poner énfasis en el folclore, tocaban lo que la gente pedía, "zambas argentinas", pues la música autóctona de Bolivia se quedaba en las carnestolendas (carnaval), y aún no se tenía el goce para el día a día, sin embargo poco a poco llegaron las peñas y comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país como las cuecas, los wayñus o bailecitos de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas.
Según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la gran música boliviana que ahora es escuchada en todo el mundo.
Luego se cambiaron los integrantes del grupo.
En 1988 un empresario francés, Olivier Lamotte d'Incamps, visitó Brasil y descubrió locales de baile que mezclaban la lambada (“lambada” significa "golpe fuerte" en portugués), con otro tipo de melodías.
Con mucha publicidad, Olivier Lamotte d'Incamps originó un nuevo baile de lambada, principalmente promovió una gira europea con Kaoma, una banda formada por un grupo de baile de Porto Seguro, Touré Kunda.
Kaoma se hizo conocido por su tema "La lambada". El grupo boliviano Los kjarkas reclamó la autoría intelectual de la canción por su similitud con el tema de autoría de Ủlises Hermosa, “Llorando se fue”. En 1989, Hermosa demandó al grupo Kaoma, recibiendo las reparaciones y demás provisiones legales concernientes a los perjuicios causados por la versión brasileña.
"Llorando se fue" pertenece al género “caporal” de la música folclórica de Bolivia.
http://www.youtube.com/watch?v=MyLssoLHkKE
Llorando se fue
y me dejó solo sin su amor.
Llorando se fue
y me dejó sólo sin su amor.
Sola estará, recordando este amor
que el tiempo no puede borrar.
Sola estará, recordando este amor
que el tiempo no puede borrar.
La recuerdo hoy
y en mi pecho no existe el rencor.
La recuerdo hoy
y en mi pecho no existe el rencor.
Llorando estará, recordando el amor
que un día no supo cuidar.
Llorando estará, recordando el amor
que un día no supo cuidar.
En principio, Los Kjarkas surgió como una necesidad distractiva para sus integrantes, yendo de pueblo en pueblo. Con el deseo de poner énfasis en el folclore, tocaban lo que la gente pedía, "zambas argentinas", pues la música autóctona de Bolivia se quedaba en las carnestolendas (carnaval), y aún no se tenía el goce para el día a día, sin embargo poco a poco llegaron las peñas y comenzaron a hacer énfasis en ritmos más propios del país como las cuecas, los wayñus o bailecitos de compositores como Simeón Roncal, Gilberto Rojas o Teófilo Vargas.
Según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la gran música boliviana que ahora es escuchada en todo el mundo.
Luego se cambiaron los integrantes del grupo.
En 1988 un empresario francés, Olivier Lamotte d'Incamps, visitó Brasil y descubrió locales de baile que mezclaban la lambada (“lambada” significa "golpe fuerte" en portugués), con otro tipo de melodías.
Con mucha publicidad, Olivier Lamotte d'Incamps originó un nuevo baile de lambada, principalmente promovió una gira europea con Kaoma, una banda formada por un grupo de baile de Porto Seguro, Touré Kunda.
Kaoma se hizo conocido por su tema "La lambada". El grupo boliviano Los kjarkas reclamó la autoría intelectual de la canción por su similitud con el tema de autoría de Ủlises Hermosa, “Llorando se fue”. En 1989, Hermosa demandó al grupo Kaoma, recibiendo las reparaciones y demás provisiones legales concernientes a los perjuicios causados por la versión brasileña.
"Llorando se fue" pertenece al género “caporal” de la música folclórica de Bolivia.
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