La vida es un carnaval

La vida es un carnaval ¤ Víctor Daniel ¤ Celia Cruz
http://www.youtube.com/watch?v=lArGoRhFr4E

Todo aquél que piense que la vida es desigual,
tiene que saber que no es así,
que la vida es una hermosura, hay que vivirla.
Todo aquél que piense que está solo y que está mal,
tiene que saber que no es así,
que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien.
Ay, no hay que llorar, que la vida es un carnaval,
es más bello vivir cantando.
Oh, oh, oh, ay, no hay que llorar,
que la vida es un carnaval,
y las penas se van cantando.

Carnaval: es para reír.
¿Por qué llorar ? Para gozar.
Carnaval, para disfrutar.
Hay que vivir cantando.
Carnaval. La vida es un carnaval.
¿Por qué llorar? Todos podemos cantar
Carnaval. Ay señores...
Hay que vivir cantando.
Carnaval. Todo aquél que piense
¿Por qué llorar? que la vida es cruel,
Carnaval. nunca estará solo,
Hay que vivir cantando.
Dios está con él.

La mano arriba (bis) ¡Uah! ! ¡Uah!
Para aquellos que se quedan solos ¡Uah!
Para aquellos que todo critican ¡Uah!
Para aquellos que usan las armas ¡Uah!
Para aquellos que no nos quieren ¡Uah!
Para aquellos que nos maltratan ¡Uah!
Para aquellos que no sirven.      


Celia Caridad Cruz Alfonso (La Habana, 1924 - Fort Lee, Estados Unidos, 2003).
       Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y del ama de casa Catalina Alfonso, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Barbarito- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Su madre, que tenía una voz espléndida, supo reconocer en ella la herencia de ese don cuando, con once o doce años, la niña cantó para un turista que, encantado con la interpretación, le compró un par de zapatos.
       Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar
los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.

Una obra maravillosa que tenemos que conocer su historia, ¿cómo nace? 
"Estaba en Venezuela y una semana antes había pasado el atentado al edificio de la Ania (Unión Israelita) —1994— en la Argentina, habían muerto muchas personas. En Colombia estaban ocurriendo muchos atentados por los terroristas, familias destruidas por las bombas.
Me llamó la atención que una señora dijo por la televisión que se encontraba muy sola, ya que había perdido su familia. Sus palabras me conmovieron al ver su llanto. Yo de alguna u otra manera le dije a través de la pantalla, señora nadie está solo en el mundo, siempre hay alguien detrás de usted, ahí me senté en el piano y comencé.
Yo estoy en contra de todo eso, y la canción logro su objetivo.” Víctor Daniel
Víctor Daniel y Celia Cruz

La galana y el mar ¤ La esposica

La Galana y el Mar ¤ Tradicional sefardí ¤ Ana Alcaide
http://www.youtube.com/watch?v=XMwH9KBJIWM&feature=related




Ya salió de la mar la galana, (bis)
vestida de 'al  y blanco,
ya salió de la mar.

Entre la mar y la arena
mos  creció un árbol de almendra,
ya salió de la mar.

Mar, mar,
entre la mar y el río, échate. (bis)

Entre la mar y el río,
mos creció un árbol de bembrillo ,
ya salió de la mar.

La novia ya salió del baño
y el novio ya la esta esperando,
ya salió de la mar.


Ana Alcaide (Madrid 1976) es una joven especializada en la música tradicional y antigua. Ha recibido una amplia formación científica y artística en distintos países (España, Suecia, México). Es licenciada en Biología (U.C.M, Madrid) y especializada en Botánica.
Su espíritu investigador y aventurero la ha
llevado a realizar proyectos tan diversos como el estudio de los hongos del desierto en Baja California o la filmación de nidos de pájaros en bosques escandinavos. Este mismo espíritu investigador es el que la impulsa a indagar en repertorios e instrumentos musicales antiguos.
Gracias a una beca de estudios de Biología, viajó a Suecia y conoció la Nyckelharpa ó Viola de Teclas, un instrumento medieval minoritario de origen sueco. Así mismo tuvo ocasión de conocer y disfrutar del rico espíritu musical que se vive en este país nórdico. Cuando acabó la carrera de Biología, Ana optó por retomar sus estudios de música en el Conservatorio y siguió estudiando Violín, instrumento que empezó a tocar de pequeña. Pasaron dos años desde su primera estancia en Suecia hasta que Ana pudo volver allí para conseguir una Nyckelharpa, y así comenzó a tocarla de forma autodidacta en la ciudad de Toledo.

     Como es bien sabido, el paralelismo es uno de los rasgos más característicos de muchas canciones de bodas sefardíes.
     En ésta encontramos el procedimiento bellamente utilizado para expresar con toda delicadeza un contenido de fuerte carga sexual: se funde la mención del baño ritual de la novia (vestida de colorado como signo de alegría) con la invitación a "echarse a la mar" (es decir, entregarse al goce sexual), para "alcanzar" al novio, cuya virilidad se representa por un "árbol de canela" crecido "entre la mar y la arena", o un "árbol de bembrío (membrillo) que nació entre el mar y el río".

Versión primaria oriental, recogida por Joaquín Díaz en Los Angeles (EE.UU.).

KANTES DJUDEO-ESPANYOLES

LA ESPOSICA

Mi esposica está en el baño (bis)
vestida de colorado
échate a la mar (bis)
y alcánzalo

Entre la mar y la arena (bis)
creció un árbol de canela
échate a la mar (bis)
y alcánzalo

Entre la mar y el río (bis)
creció un árbol de bembrío
échate a la mar (bis)
y alcánzalo.

http://sefarad.rediris.es/textos/esposica.htm

El pozo amargo

El pozo amargo  Leyenda toledana  ¤  Ana Alcaide
http://anaalcaide.bandcamp.com/track/el-pozo-amargo

Amores entre judíos y cristianos y otros lances
Ana Alcaide estrena su nuevo repertorio, 'La cantiga del fuego', en Gamonal
Sab, 14/01/2012

A.S.R. / Burgos
El despertador de Ana Alcaide suena temprano. Quedan pocas horas para que presente por primera vez el nuevo repertorio, el que incluye las canciones de su último disco, La cantiga del fuego, que tendrá la Casa de Cultura de Gamonal como escenario, y quiere que todas las puntadas tengan su hilo, con la dosis extra de nervios, ilusión y expectativa que todas las primeras veces esconden.
La raíz tradicional inspira este nuevo álbum en el que, explica la artista, se ha tomado más libertades a nivel de composición, de arreglos... «Es mucho más personal, mucho más de autor, e incluyo temas propios, no solo tradicionales», apunta Alcaide, quien afirma moverse en esa línea en la que la tradición y la modernidad conviven, se confunden, se mezclan sin mirar a los lados, sin miedo al que dirán, sin prejuicios.
El Correo de Burgos


Las sombras de tu vergel secreto, testigos de los besos de labio y labio abiertos en flor,
doncella de nobleza levita, si adoras a un cristiano, más vale que silencies tu amor.

La noche cerrada en los jardines despista a los guardianes que velan tus paseos, Raquel.
Tan sólo la Luna, en su crecida, conoce de tus dichas y el pozo en que le aguardas a él.

Rosarios de auroras toledanas bendicen vuestra suerte y os vuelven descuidados tal vez.
Luceros y estrellas pasajeras perfilan en el aire su entrega y tu desnudez.

Y al alba de una noche certera, partido de un abrazo por una daga criminal,
la sangre templada de Fernando destila entre tus manos y anuncia su destino fatal.

EN SU AGUA CALMARÉ ESTE AMARGO DOLOR.
FERNANDO, SÁLVAME, ¿YA ESTÁS AQUÍ, MI AMOR?

Calvario de pena y desconsuelo te arranca de tu lecho en delirio y vas al pozo a llorar,
locura de hiel en tus sollozos derraman en su cauce el mal sabor de tu pesar.

Asomas a la boca profunda, sus ojos te sonríen serenos del perdón de Dios,
y cuentan cristianos de Toledo que, aullando con el viento, quebrada se escucha tu voz.

EN SU AGUA CALMARÉ ESTE AMARGO DOLOR
FERNANDO, SÁLVAME, ¿YA ESTÁS AQUÍ, MI AMOR?

Payaso  ¤ Javier Solís  ¤  Falete
http://www.youtube.com/watch?v=HFmJq-SVJ4w&feature=related

En cofre de vulgar hipocresía,
ante la gente oculto mi derrota.
Payaso con careta de alegría,
pero tengo por dentro el alma rota.

En la pista fatal de mi destino
hubo un ser  que cruzó por el  camino
soy comparsa que juego con mi vida,
pero siento que mi alma esta perdida.

Payaso,
soy un triste payaso,
que oculto mi fracaso
con risas y alegría
que me llenan de espanto.

Payaso,
soy un triste payaso
y en medio de la noche
me pierdo en la penumbra
con mi risa y mi llanto

No puedo...
soportar más mi careta
ante el mundo estoy riendo
y dentro de mi pecho
mi corazón sufriendo.

Payaso,
soy un triste payaso,
que oculto mi fracaso
con risas y alegría
que me llenan de espanto.
Payaso,
soy un triste payaso
y en medio de la noche
me pierdo en la penumbra
con mi risa y mi llanto

No puedo...
Soportar más mi careta,
ante el mundo yo me estoy riendo,
y dentro de mi pecho
mi corazón sufriendo.
     
       RAFAEL OJEDA ROJAS, es un cantante español de flamenco y copla, más conocido artísticamente como FALETE, nació en el Polígono de San Pablo, en Sevilla el día 26 de Enero del año de 1978. Hijo de una familia de artistas.
       Dicen... Falete siente como un artista, sueña como un artista, ama como un artista, sufre como un artista. Vive por el arte y para el arte. En él no hay fronteras entre el arte y la vida, son la misma cosa. En estos tiempos de estribillos y playbacks, Falete impresiona. Impresiona al público que siente que está ante alguien grande de verdad, único, distinto, auténtico y que le tira flores y hasta joyas cuando interpreta esos clásicos que en su poderosa y caliente voz suenan nuevos. Impresiona a los críticos que tienen que rendirse a su quejío flamenco y universal. Impresionó a su productor, Évora, que dijo al terminar la grabación “graba como grababan los antiguos, casi sin repetir, del tirón, inspirado y afinado siempre”.
       Falete es una perfecta máquina de cantar, pero con todo el sentimiento que le falta a las máquinas y a la mayoría de los cantantes de hoy. En un tiempo en el que los cantantes no cantan y los artistas parece que se han olvidado de que la palabra artista viene de arte, llega Falete, lo que no hay, lo que faltaba: trae el eco de Caracol y Juan Gabriel, de Bambino y de Rocío Jurado. Falete no sólo fue llamado, sino que es un elegido. Falete también canta lo que ha perdido

Gabriel Siria Levario —mejor conocido como Javier Solís— (México 1931 – 1966) cantante y actor mexicano, conocido también como El Rey del Bolero Ranchero.
No conoció a su padre, Francisco Siria, de oficio obrero, quien era un alcohólico, y su madre, Juana Levario, lo dejó a cargo de su tío materno Valentín Levario quien se dedicaba a la panadería y la esposa de éste, Angela López.
Creció en el barrio Tacubaya. Alcanzó a terminar sus estudios de primaria, mas no pudo continuar debido a la muerte de su madre adoptiva, situación que lo obligó a trabajar para conseguir el sustento.
Se desempeñó en diversos oficios: panadero, carnicero, carpintero, cargador de mercados, lavador de autos... incluso se llegó a disfrazar de payaso en los circos.

Estampa cumanesa  ¤ Os Lusiadas
http://www.youtube.com/watch?v=esQEUVwLIco



Cante, cante compañero cante,
cante, compañero,
no tenga temor de naide (= nadie).(Bis)
Que en la copa de mi sombrero,
que en la copa de mi sombrero,
traigo la Virgen del Valle. (Bis)

El cantar tiene sentido,
el cantar tiene sentido,
entendimiento y razón. (bis)

La buena pronunciación,
la buena pronunciación
es instrumento al oído (bis)

Os Lusiadas es un grupo folclórico portugués de Caracas.

El polo  salió por ahí, ay, ay, ay, ay,
y a Venezuela entró. (bis)
Y al ver isla tan bella ,
oye cuñado,
en ella se quedó (bis)

En Cumaná hacen cantar la malagueña
y en Manzanares la jota y el galerón , (Bis)
y el estribillo como el que yo estoy cantando,
zumba que zumba , zumba en este corazón. (Bis)

En esta tierra donde reina la alegría,
con sus mujeres tan bonitas cual el Sol
me traen recuerdos las coplas y las folías,
el mare-mare  el golpe  y el galerón. (Bis)

Comen las ostras que se dan en los manglares
el chipi-chipi  en la Playa de San Luis. (Bis)
Los camarones que se dan en Manzanares
es un orgullo con que cuenta mi país. (Bis)


   Cumanesa: de  Cumaná, Venezuela
  El polo: un canto procedente de España, que llega a nuestro país para poblar las costas de los estados orientales. El polo se canta en los estados Falcón, Anzoátegui, Sucre y Nueva Esparta.
  Se trata de la isla Margarita.
  La malagueña: Canto que se entona en los estados orientales. En Monagas y Anzoátegui forma parte de la música de los velorios de la cruz.
  El galerón o galeró es un género musical asociado a los “corridos” en el Llano.
  El zumba que zumba es un género musical y un baile.
  El mare-mare: un baile.
  El golpe: otro género musical y  baile.
  El chipi chipi es un marisco de concha, entre ostra y mejillón.
  El Manzanares: un pequeño río costero, en cuyas orillas está asentada Cumaná.

Bicentenario de la Constitución Española de 1812

Bicentenario de la Constitución Española de 1812
http://www.youtube.com/watch?v=fWqjN-kgDHM

Que nadie pertenezca a nadie.
Vive las libertades.

Podré aprender hasta el infinito.
Vive el conocimiento.
Las infraestructuras son nuestro futuro.
Vive el progreso.

Todos tenemos derecho a una vida mejor.
Vive la innovación.

El saber me hace más libre.
Vive la cultura.

No nos separa un océano, nos une.
Vive la Hispanidad.

Mis ideas, hoy pueden llegar a dónde quiera.
Vive los derechos.

El bienestar ya no es un privilegio, y celebrarlo, tampoco.
Vive la fiesta.

Somos ciudadanos, con sueños, con voto.
Vive la democracia.

Hace 200 años, un espíritu quedó escrito en Cádiz  para siempre.
Bicentenario de la Constitución de 1812.
Vive la Pepa 2012.
La Pepa


La Constitución española de 1812, también denominada La Pepa, fue promulgada por las Cortes Generales de España el 19 de marzo de 1812, en Cádiz, el día de San José, de donde vendría el sobrenombre de Pepa.

Fue redactada durante la invasión francesa en uno de los pocos territorios que quedaban libres: la Isla  de León, en Cádiz.

No es revolucionaria. Se promulga desde la legalidad del momento, por quienes eran los legítimos representantes del país.

Se reconocía a Fernando VII como único rey y se declaraban nulas las abdicaciones de Bayona.

Fue abolida a la vuelta de Fernando VII, en 1814.

El preso número nueve

El preso número nueve ¤ Luis Aguilé – Trío Calaveras
http://www.youtube.com/watch?v=vfOFb-7Iq7k&feature=related

Al preso número nueve ya lo van a confesar ;
está rezando en la celda con el cura del penal,
porque antes de amanecer la vida le han de quitar
porque mató a su mujer y a un amigo desleal.

Dice así, al confesar : « Los maté sí señor,
y si vuelvo a nacer, yo los vuelvo a matar. »

« Padre, no me arrepiento ni me da miedo la eternidad,
yo sé que el Ser supremo allá en el cielo nos juzgará.
Voy a seguir sus pasos, voy a buscarlos al más allá. »

  Luis María Aguilera Picca (* Buenos Aires 1936 - † Madrid 2009), conocido artísticamente como Luis Aguilé, cantante y autor de música pop. Activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en toda Hispanoamérica, se estableció en 1963 en España. donde tuvo un gran éxito con el tema Dile, considerada una de las primeras canciones del verano. En su nuevo país de residencia, que le concedió la nacionalidad española en 1990, se convertiría en un personaje muy popular, con constantes apariciones en televisión en programas como Amigos del lunes y Gran parada, siendo conocido por sus coloridas corbatas y su particular dicción afrancesada, lo que le haría ser imitado en años posteriores por los humoristas.
Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en español, como Cuando salí de Cuba, quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.

El preso número nueve era un hombre muy cabal,
iba la noche del duelo muy contento a su jacal ,
pero al mirar a su amor en brazos de su rival,
ardió en su pecho el rencor y no se pudo aguantar.

Al sonar el clarín se formó el pelotón,
y rumbo al paredón se oye al preso decir :

« Padre, no me arrepiento ni me da miedo la eternidad,
yo sé que el Ser supremo allá en el cielo nos juzgará.
Voy a seguir sus pasos voy a buscarlos al más allá. »

Voy a buscarlos al más allá.

El Trío Calaveras fue fundado a comienzos de los años treinta. Adoptaron el nombre de Calaveras por el famoso mote que se les daba en aquel tiempo a los mujeriegos. El último de sus componentes murió en 2003.
Fueron los creadores del falsete alargado.